Onko
koolla väliä? Kyllä on, jos kyse on Adamantran levylle tulevista
kuoroista!! 1.12.-2.12. Klaukkalan D-Studiolla haettiin ISOA ja
saatiin ÖVERIÄ, kun baritonigladiaattorit sukkahousuissaan
kehräsivät reiden sisäpintaa kutittavilla alataajuuksilla.
Lopputulosta täydensi nahkaan ja
pitsiin sonnustautuneet enkelit, jotka viihdyttivät bändin jätkiä
sulosoinnuillaan.
Viikonlopun
tuloksena miksaajallemme noin 100 raitaa lisää päänvaivaa,
onneksi äänityö on sentään ulkoistettu pois tästä firmasta.
Samaten pakastin on noin 4 kiloa lihaa kevyempi. Hyeenalaumana toimi
kuorosessioissa Tapio Kuosma, Ville Autere, Juhani Muhonen, Erik
Kraemer, Tony Turunen, Mikko Sepponen ja Christian Pulkkinen.
Naarasleijonia esittivät Helena Haaparanta, Maija Nevala,
Leeni-Maria Hovila ja Minna von Weissenberg.
Kansallisoopperan
orkesteri ja Ruotsin kuninkaallisen oopperan orkesteri asettuivat
vastakkain lämminhenkisessä Suomi-Ruotsi maaottelussa. Tilaisuus
järjestettiin Logomossa 10.8.2012 Turun Musiikkijuhlien
avajaiskonserttina. Aluksi kummatkin orkesterit soittivat kansallista
musiikkia. Suomalaiset soittivat Sibeliusta ja Ruotsalaiset
Stenhammaria. Kummatkin orkesterit olivat hyvässä vedossa, mutta
sanoisin että Ruotsalaisten soundi oli skarpimpi ja orkesteri soi
nätisti yhteen. Ohjelmassa oli luvassa myös soitinten välistä
kovin, nopein jne. kilpailuja joka oli hauska. Konsertissa oli
ammattitaitoinen ja huumorintajun omaava juontaja, joka teki
konsertista hauskan kokonaisuuden. Konsertti huipentui kummankin
orkesterin samanaikaiseen esitykseen Ravelin Bolerosta, joka teki
minuun suuren vaikutuksen. Bolero on tutkielma äänenvoimakkuuteen.
Koko 10min sävellyksenkaari on yhtä cresendoa, joka päättyy
korvia huumaavaan Forte Fortissimoon. Orkesterit soittivat hyvin
yhteen kapellimestari Mikko Frankin ohjauksessa. Wilhelm
Stenhammar: Excelsior Op. 13
Jean
Sibelius: Sinfonia nro 7 C-duuri Op. 105
Benjamin
Britten: Four Sea Interludes Op. 33a
Gustav
Mahler: ”Adagietto” sinfoniasta nro 5 cis-molli
Milla
von Weissenberg on parhaillaan Sibelius-akatemiassa opiskeleva
pianonsoitonopiskelija. Hänellä meni viimeinen vuosi Turun
Konservatoriossa ja ensimmäinen vuosi Sibelius-akatemiassa
päällekkäin ja tämä kyseinen konsertti oli hänen
näyttötuskintokonserttinsa Konservatoriossa. Ohjelmistossa oli
monipuolisesti sooloteoksia, lied-lauluja sekä näyttöjä Millan
sovituskyvyistä. Nautin itse kovasti Millan tulkinnasta Chopinin
Etydi Op. 10 no. 9 teoksesta, jossa oli todella energinen ote! Milla
on heittäytyjä. Hän pistää osan sielustaan joka kappaleeseen
mitä hän soittaa ja hänen melken Italialaistyyppiset, romantiikan
suuntaan nojaavat maneerinsa tehostavat vaikutelmaa. Toiseksi
kohokohdaksi konsertissa voisi nostaa Eric Rousin laulaman, hyytävän
komean Franz Schubertin Erlkönig Op. 1. Eric Rousi on eräs Suomen
tulevaisuuden basso-lupauksista! Hänen tekniikassaan on vielä
hiomista, mutta äänimateriaali on piru vieköön komea!
OHJELMA:
-J.S. Bach: Preludi ja Fuuga d (DWK II)
-T. Niininen: Preludi No. 4
-F. Chopin: Etydi Op. 10 No. 9
-S. Prokofiev: Romeo ja Julia Op.75: Mercutio / Romeon jäähyväiset
-F. Schubert: Sonaatti A, D. 664: 2. Andante (Sovitus: Milla von Weissenberg)
Red
Nails
on viimeinen Robert E. Howardin kirjoittama Conan Barbaari tarina.
Novelli alkuperäisesti julkaistiin Weird
Tales
lehdessä Kesäkuussa 1936. Tarina sijoittuu semi-historialliseen
Hyborian
Aikaan,
jossa on vaikutteita keski-ajasta ja viikinkimytologiasta. Tarinan
synkkien kuoleman ja rappeutumisen teemojen takia sitä pidetään
klassisena Conan Barbaari tarinana ja on kiistatta eräs kirjailijan
parhaista teoksista.
Tarina
piti minut alusta loppuun otteessaan. Conan löytää vahingossa
kadonneen kaupungin viidakon syvyyksistä, jonka sisäsiittoiset
asukkaat sotaisella käytöksellään ovat ajautumassa tuhoon. En
löytänyt tarinasta sen suurempaa syvällisyyttä. Robert E.
Howardin tarinnankerronta on vaan niin väkevää, että
syvällisyyden puuttuminen ei mielestäni ole miinus. Joskus pelkkä
hyvin kirjoitettu tarina voi olla kulttuurisesti sisältörikasta.
Mielikuvituksen virikkeenä Howardin tarinat toimivat erinomaisesti.
Hither
came Conan, the Cimmerian, black-haired, sullen-eyed, sword in hand,
a thief, a reaver, a slayer, with gigantic melancholies and gigantic
mirth, to tread the jeweled thrones of the Earth under his sandalled
feet...
Tämä
tarina on yksi ensimmäisista Conan Barbaari novelleista. Robert E.
Howardin tarinankerronta on uskomattoman värikästä. Barbaarin
tinkimättömässä luonteessa on jotain selittämätöntä
vetovoimaa ainakin allekirjoittaneeseen. Kuolemaa pelkäämättömänä
Conan elää elämäänsä täysillä ajattelematta menneitä tai
tulevaa, ottamalla tarvitsemansa ja säälimättä vihamiehiään.
Conan on täydellinen esimerkki äärimmäisen vahvasta persoonasta,
joka osaa elää tässä hetkessä. Tämä hetkessä eläminen
unohtuu monelta nykymaailman menossa...
Bändikaverini
Adamantrasta, Jukka Hoffrén soitti minulle kuukausi takaperin
yllättävän puhelun ja kysyi: ”Hei Crisu! Voitko majoittaa Mats
Levénin sun sohvalle?”. Mats Levén on minun teiniajan sankareita.
Hän on laulanut Yngwie Malmsteenin bändissä vuosina 1997-1999 ja
ensimmäinen Live DVD, jonka omistin oli Yngwie Malmsteen Live! Mats
lauloi kyseisellä livetallenteella ja sitä olen teiniajan
innostuksessani katsellut lukemattomia kertoja. Kun sain Jukan
puhelun koin samalla lapsenomaista innostusta sekä epäuskoa, että
meneekö Matsilla muka noin huonosti, että hän tulee minun sohvalle
nukkumaan?
Koverkiertue
ei toteutunut, joten Mats tuli suomeen pelkästään yhdelle
pistokeikalle Helsinkiin. Pääsin juttelemaan hänen kanssaan
backstagella 10min verran ja hän kertoi minulle tämän hetken
projekteistaan. Hän laulaa nykyään Candlemass nimisessä
legendaarisessa Ruotsalaisessa doom-metal bändissä, joka
perustettiin jo vuonna 1984. Eli eihän sillä Matsilla niin huonosti
mene. Pääsee vieläkin isoille lavoille esiintymään. Huomasin, että hän on viimeisen päälle ammattilainen joka
oli lentänyt Helsingin keikalle hyvällä palkalla.
Itse
keikka oli mahtava! Mats on pitänyt äänensä kunnossa ja varsinkin
Whitesnaken kappaleet kuulostivat melkein paremmalta kuin
alkuperäiset vedot David Coverdalen kanssa. Mats Levénillä on
poikkeuksellisen rouhea rock-soundi ja vaikka hänen ikänsä lähenee
jo 50-ikävuotta, niin hänen rekisterinsä on vieläkin ilmiömäinen.
Hän lauloi mm. suvereenisti Queensrÿchen ”Queen of the Reich”
kappaleen, joka on kiistatta yksi Heavy Metallin klassikoita ja
erittäin vaikea laulaa.
Kansallisbaletti
lähti promokiertueelle kesällä 2012 ja satuin sopivasti paikalle
ilmapiiriltään positiivisvaikutteiseen tapahtumaan. Turun tapahtuma
järjestettiin Varvintorilla 5.6.2012. Promokiertue oli toteutettu 15
tanssijan voimin ja kiertuekaupunkeina olivat Helsinki, Tampere,
Turku, Vaasa, Lahti, Oulu, Jyväskylä ja Kuopio. Noin puolentoista
tunnin pituisessa esityksessä nähtiin niin klassista balettia kuin
nykytanssiakin.
Itse
en ole mikään erityinen baletin ystävä. Muistaakseni kerran ennen
olen ollut katsomassa balettiesitystä ja tälläkin kertaa minut
raahasi tapahtumapaikalle eräs tuntemani naishenkilö. Olin
kuitenkin positiivisesti
yllättynyt kuinka paljon viihtysin tapahtumassa. Kohtauksia nähtiin
mm. baleteista Romeo
ja Julia, Don
Quijote, Le
Corsaire - Merirosvo,Scheherazade ja Joutsenlampi.
Musiikkia oli nykytaideteoksissa Jukka Pojalta sekä Chisulta.
Plussana esityksessä mainittakoon myös kansallisbaletin tytöt,
joita oli mieluisa katsella.
Ben
Eltonin ja Queen-yhtyeen luoma, hyvinkin suosittu ”We Will Rock
You” musikaali lukeutuu Lontoon menestyneimpiin teatteriesityksiin.
Sen on nähnyt Isossa-Britanniassa yli kuusi miljoonaa ja maailmalla
yli 14 miljoonaa ihmistä. Musikaali pyörii Lontoon Dominion
teatterissa ja se on teatterin historian pisimpään pyörinyt show.
Vuonna 2011 ”We Will Rock You” voitti arvostetun yleisöpalkinnon
Laurence Olivier Awardsissa.
Lontoon
kolmesta musikaali- / konserttitapahtumasta tämä oli minulle
itselleni mieluisin. Juureni ovat vahvasti rock-musiikissa ja Queenin
kappaleet kolahtavat omalla kohdalla ja kovaa. Ehkä lempiesitykseni
musikaalin aikana oli Oliver Tompsettin komeasti tulkitsema ”Who
Wants To Live Forever”. Ehdoton suositus käydä katsomassa jos
Lontoon reissu on suunnitelmissa!
Verdin säveltämä Requiem on kuolinmessu
Alessandro Manzonille, humanisti ja kirjailija joka oli Verdin
ihailun kohde. Messu perustuu alunperin Rossinille sävellettyyn
kuolinmessuun, johon 13 tunnettua Italialaista säveltäjää antoi
kontribuutionsa. Tätä Rossinille kirjoitettua messua ei kuitenkaan
esitetty Verdin elinaikana ja tästä turhautuneena hän sävelsi
oman teoksen, joka pohjautui hänen osuuteensa (Liberate Me) Rossinin
messusta.
Esitys oli Royal Albert Hall:ssa
Kesäkuun 25. päivänä. Olin vaikuttunut kuuluisan konserttisalin
massiivisuudesta, mutta kääntöpuolena isolle koolle oli volyymin
puuttuminen. Desibelit hukkuivat tyhjään tilaan vaikka akustiikka
olikin huikea. Instrumentit kuuluivat selvästi ja kuoro lauloi
pontevasti. Valaistus oli tunnelmaa luovaa. Henkilökohtaisesti
vaikuttavin Verdin Requiemin esitys on kuitenkin itsellä teini-iässä
kuulemani Turun Kaupunginorkesterin versio, jossa tosin saattaa olla
nostalgialisää mukana.
Olin 21.6.2012 – 26.6.2012
Englannissa lomailemassa ja kävin katsastamassa Andrew Loyd Webberin ”Phantom of the
Opera” musikaalin Lontoon ”Her Majesty's Theatre” teatterissa.
Musikaali on pyörinyt kyseisessä lokaatiossa yhteensä 27 vuotta.
Näyttelijöinä produktiossa olivat mukana briliantit Marcus Lovett
oopperan kummituksena sekä Anna O'Byrne Christine Daaén roolissa.
Mukana oli myös näyttelijöitä, jotka olivat tehneet elämtyön
oopperan kummituksessa kuten Wendy Ferguson. Wendy on ollut alusta
asti mukana Carlotta Guidicellin roolissa.
Itse esitys oli tekniseltä
toteutukseltaan juuri niin hyvä kuin mitä odotinkin. Laulajat
lauloivat puhtaasti ja näyttelijät jaksoivat vaikuttaa
innostuneilta (vaikka osa onkin vetänyt samaa roolia jo 25v). Itse
aihe oli hitusen kulunut sekä klisheinen ja olisi minun mielestäni
kaivannut modernisointia. Perinteinen kauhuromantiikka tosin vetoaa
vahvasti konservatiivisempaan kulttuuriväkeen ja uskoisin että
uudistaminen saisi aikaan vastareaktion juurikin tässä
kohderyhmässä. Kaiken kaikkiaan musikaali on tuottanut 5,2
miljardia dollaria lipputuloissa, joten tuskin sitä lähdetäänkään
uudistamaan ennen kuin kassavirrat laantuvat.
Vanhan ajan kunnon mainoshuumoria. Tämä vanha Tupla mainos on ehkä ensimmäisiä mainoksia joita muistan katselleeni, sillä olen varmasti ollut viiden ja seitsemän ikävuoden välissä kun tätä näytettiin TV:stä. Uskon syyn miksi se on jäänyt mieleeni johtuvan ”Indiana Jones” teemasta sillä olin katsonut isäni kanssa Indy -elokuvat ja olin kova fani. Mainoksessa lierihattuun sonnustautunut seikkailija hyppää junan kyytiin, hyppii katolla ja kiipeää junan seinää pitkin eräälle vaunulle, jonka seinän takana on kaunis nainen vangittuna. Nainen on hysteerisessä tilassa kunnes hän näkee tupla-patukan ilmestyvän junan seinässä olevasta raosta. Tämän jälkeen miesääni sanoo: ”Taitaa tyttö tietää, että olis seinän takana patukkaa tarjolla.”. Tätä humoristista letkautusta tuskin ymmärsin pikkupoikana, mutta näin vanhempana se osuu ja uppoaa.
Tämä
on yksi ehkä kaikkien aikojen hauskimmista South Park jaksoista. Kun
Trey Parker ja Matt Stone tekivät scientologiaa pilkkaavan jakson
päätti Cheffin ääninäyttelijä, soul laulaja Isaac
Hayes lopettaa sarjassa
ääninäyttelemisen. Cheffin viimeisessä jaksossa hän liittyy
”Super Adventure Club” nimiseen ryhmittymään ja nousee
lentokoneeseen lähteäkseen seikkailulle.
”Cheff
Returns” jakossa Cheff yllättäen palaakin South Parkiin. Sarjan
luojat parsivat kokoon Cheffin käyttämättömistä repliikeistä
jakson jossa on naurussa pidättelemistä. Super Adventure Club
olikin pedofiilien salaseura, joka valkoisten riistäjien tavoin
matkusti ympäri maailmaa harrastaen seksiä alkuasukasheimojen
lapsien kanssa. Jakson lopussa Cheff murhataan hyvinkin graafisella
tavalla joten melko selvää on, että tämä on hupimielinen kosto
jonka kohteena ovat scientologia ja Isaac Hayes. Suosittelen!
HBO:n
tuottama Game of Thrones TV sarja perustuu George R.R. Martinin
palkittuun kirjasarjaan nimeltä ”A Song of Ice and Fire”. Kausi
1 seuraa saman nimistä ensimmäistä kirjaa ja onnistuu siinä
erinomaisesti. Sekä kriitikot että yleisö ovatkin ottaneet
TV-sarjan vastaan hyvin. Tähän mennessä sarja on voittanut mm.
Golden Globen sekä Emmyn ja IMDB:ssä sarjalla on 9.4/10 arvosana.
Sarja
toimii kirjalle uskollisen käsikirjoituksen ja mahtavien
näyttelijöiden ansiosta. Ensimmäisen kauden keskeisimmän hahmon,
Eddard Starkin roolissa nähdään Taru Sormusten Herrastakin tuttu
Sean Bean, eivätkä muutkaan näyttelijät ole yhtään sen
huonompia. Sarja marssittaakin katsojan silmien eteen lukuisia BBC:n laatusarjoista tuttuja veteraaninäyttelijöitä sekä Brittein saarien tuoreempia lupauksia. Tämä sarja toimii kaikilla tasoilla ja pitää katselijaa
ottessaan jakso toisensa jälkeen.
Nyt
tuli katsottua äärimmäistä roskaa. Olen kerran viikossa veljeni
ja erään hyvän ystäväni kanssa katsonut toimintaelokuvia ja
tällä kertaa vuoroon pääsi Uwe Bollin ohjaama jatko-osa eräälle
kaikkien aikojen huonoimmista elokuvista; In the Name of the King.
Ensimmäisessä elokuvassa oli 50 miljoonan budjetti ja tässä
sontakasassa oli vain 4,5 miljoonan. Tämä toinen oli samassa
suhteessa eeppisesti kökömpi kuin ensimmäinen. Toisaalta se teki
elokuvasta äärimmäisen huvittavaa katseltavaa.
Dolph
Lundgren esittää elokuvassa Granger nimistä sotaveteraania, joka
imetään keskiaikaiseen fantasiamaailmaan portaalin kautta sen
jälkeen kun ninjat hyökkäävät hänen taloonsa. Granger nimetään
”The Chosen One:ksi” joutuu selvittelemään kansakuntien välistä
sotaa. Kansakunnat ovat ilmeisesti melko pienet, sillä enimmillään
elokuvassa nähdään noin 20 ekstraa samaan aikaan valkokankaalla.
Jollain tapaa jaksoin kuitenkin katsoa tämän Ö-elokuvaa paremmin
loppuun asti kuin isomman budjetin ensimmäistä osaa, joka otti
itsensä liian tosissaan. Tämä jatko-osa on nimittäin väännetty
täysin kieli poskella.
Jerry
Seinfeld on lempi amerikkalaisia koomikoitani George Carlinin ohella,
joten olin hyvinkin ilahtunut kuullessani että hänellä on juuri
julkaistu kevyt uusi nettisarja. Sarjan ideana on että Jerry soittaa
15-minuuttisen jakson alussa jollekin tunnetulle koomikolle ja käy
hakemassa hänet kahville jollakin hienolla vintage automobiililla.
Automatkan ja kahvittelun aikana Jerry ja jakson vieraileva tähti
vääntävät vitsia mistä milloinkin ja pitävät hauskaa
keskenään. Kunkin jakson lyhyen keston ansiosta CICGC on mukavan
kevyt paketti kun tarvii pikaiset naurut. Jaksojen taso on kuitenkin
vaihteleva. Esimerkiksi loistava Ricky Gervais vaikutti olevan
hermostunut ja jakso oli selkeästi heikompaa tasoa kuin vaikkapa
jakso Alec Baldwinin kanssa. Joka tapauksessa mukavan toimiva
konsepti.
Kaivoin
kesäiltojen ratoksi kaikkien aikojen suosikki tietokonepelini
kaapista ja asensin sen tietokoneelleni. Baldur's Gate on kiistämättä
yksi arvostetuimmista PC:lle valmistetuista roolipeleistä kautta
aikojen ja voisin verrata sitä käsikirjoitukseltaan melkeinpä
hyvään kirjaan.
Pelaaja
aloittaa pelin hahmonkehityksellä, joka seuraa AD&D
roolipelisääntöjä. Hahmonkehityksessä valitaan pelaajan hahmon
sukupuoli, rotu ja muita ominaisuuksia jotka vaikuttavat miten peliä
pelataan. Tämän jälkeen varsinainen peli alkaa ja pelaaja löytää
itsensä orpona Candlekeep nimisessä munkkilinnoituksessa. Tämä
pelin avausjakso toimii pelin esittelyjaksona jossa pelaaja tulee
tutuksi pelimoottorin kanssa.
Toisessa
luvussa pelaaja pakenee ottoisänsä, Gorionin kanssa Candlekeepistä.
Matkalla Gorion murhataan mysteerisen naamiomiehen toimesta ja
pelaaja pakenee henkensä kaupalla. Tästä alkaa mysteerien
selvittäminen. Kuka pelaaja oikeasti on ja kuka oli mysteerinen
naamiomies joka niin brutaalisti riisti lempeän Gorionin hengen?
Baldur's
Gate pitää otteessaan alusta loppuun ja hulppeat 150 pelituntia
antavat pelaajalle lukuisia ikimuistoisia juonenkäänteitä ja
sivutehtäviä. Pelistä julkaistaan Syyskuusta ”Baldur's Gate
Enhanced Edition” nimellä kulkevaa nykyaikaistettua versiota.
Heti
kun olin nähnyt NT Liven videoinnin teatteriesityksen
Frankensteinista, niin mieleeni tuli elokuva samasta aiheesta jonka
olin nähnyt kerran nuorempana ollessani. Pakkohan se oli sitten
Filmtowniin kipaista ja vuokrata kyseinen elokuva, jossa Robert De
Niro esittää Frankensteinin hirviötä.
Elokuvassa
fokus on enemmän Victor Frankensteinissa kun taas näytelmässä
painopiste oli hirviössä ja miten hirviö tavoitteli
inhimillisyyttä. De Niron esittämää kuolleista kokoon parsittua
monsteria ei näkynyt kankaalla muutenkaan läheskään tarpeeksi,
sillä De Niro vetää vahvasti roolisuorituksensa ja on tässä
elokuvassa selkeestikin paras elementti.
Näytelmän
jälkeen tämä elokuva tuntui suorastaan lattealta. Kenneth
Branaghin ohjaaminen oli sekavaa ja petyin Francis Ford Coppolan
tuotantojälkeen. Olisin osannut odottaa, että yliromantisointi
oltaisiin jätetty pois kun elokuvan tekijöinä oli näin nimekäs
joukko ihmisiä. Käykää katsastamassa näytelmän filmatisointi
ennemmin.
Kävin
katsastamassa National Theater Liven teatteriesityksen televisioinnin
näytelmästä Frankenstein. Nick Dearyn käsikirjoittama ja Danny
Boylen ohjaama spektaakkelinomainen näytelmä vie Frankensteinin
tarinan takaisin sen goottimaisille juurille ja oli kerrassaan komeaa
katseltavaa. Näytelmä oli esitetty Finnkinon teatterissa suorana
Lontoosta Maaliskuussa 2011 ja nyt näkemäni näytös oli
toiveuusinta.
Katselemassani
versiossa Benedict Cumberbatch esitti hirviötä ja Victor
Frankensteinia näyttelee Jonny Lee Miller. Viikkoa myöhemmin olisi
ollut mahdollisuus nähdä versio, jossa pääroolien näyttelijät
vaihtoivat rooleja keskenään. En kuitenkaan tätä halunut nähdä
koska pelkäsin, että se pilaisi muistoni tästä ensimmäisestä
versiosta.
Ohjaus
oli sitä mitä voi odottaa Oscar-voittajalta. Sulavaa ja
loisteliasta. Läsnä oli tyylillisesti paljon samankaltaisia
elementtejä kuin mitä olympialaistenkin avajaisissa, jonka siis
myös Danny Boyle ohjasi. Käsikirjoitus oli myös huippuluokkaa ja
toi paljon inhimillisyyttä hirviön hahmoon. Jos joskus tämä
näytetään uusiksi, niin suosittelen lämpimästi!
Kävin
katsastamassa isolla kaveriporukalla tämän kesän
elokuvakokemuksen, eli Expendables 2 -toimintapläjäyksen Finnkinon
elokuvateatterissa Taiteiden Yönä. Elokuvaa tähdittää iso liuta
menneen ajan miehekkäitä näyttelijöitä kuten Sylvester Stallone,
Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger sekä
Bruce Willis mainitakseni vain muutaman.
Elokuva
lähtee liikkeelle todella vauhdikkaasti Expendables erikoisjoukkion
rynnistäessä aasialaiseen linnoitukseen vapauttaakseen
panttivangin. Kun he ottavat hupun pois panttivangin päästä se
onkin Arska! Tässä vaiheessa elokuvateatterin mahdollisesti hiukan
humaltunut mieskatsomo repesi raikuviin aplodeihin. Arska
luonnollisesti jäi Expendables -tiimille velkaa, joten elokuvan
loppupuolella nähtiin vanhan koulukunnan Arska-toimintaa pitkästä
aikaa.
Elokuva
oli toteutukseltaan, tähtikaartiltaan ja toiminnaltaan väkevämpi
esitys kuin 2010 julkaistu ensimmäinen osa, joka nousi
yllätysmenestykseksi. Ohjaajaksi on löytynyt muinoin ”Con Air”
nimisen elokuvan ohjannut Simon West, joka tuo ojaukseen ja
kuvalliseen kerrontaan vakautta. Toiminta ei myöskään missään
vaiheessa alkanut tympimään ja aika meni kuin siivillä pienissä
punsseissa, menneen ajan toimintatähdille hurratessa. Jean-Claude
Van Dammen roolisuoritus pahiksena oli myös mainitsemisen arvoinen
suoritus. Vaikka elokuvalla olikin huikea viihdearvo, niin elokuvan
jälkeen kuitenkin tuli semmoinen olo että Expendables 2 ei
tarjonnut aivan tarpeeksi paljon uutta ensimmäisen elokuvan jälkeen.
Vaikka elokuva on kriitikoiden mielestä ollut parempi kuin
ensimmäinen, niin lipputuloissa se on jäänyt hiukan jälkeen.
Valitsin Red Rock Ciderin mainoksen vuodelta 1988 analysoitavaksi. Olen suuri Leslie Nielsen fani, joten tämä mainos lämmitti sydäntä. 80-luvulla Zuckerin veljekset toivat yleisön eteen "Police Squad" nimisen komediasarajan joka teki Leslie Nielsenistä supertähden. Sarja koostui kuudesta jakosta jotka yhdistivät erittäin hölmöä, mutta samalla kekseliästä huumoria puolen tunnin paketeiksi. Sarjaa seurasi kolme elokuvaa, jotka kulkivat nimellä The Naked Gun.
Mainos vetoo minuun samanlaisella kreisillä huumorilla kuin mitä sarjakin esitteli. Alku on jo sekopäistä menoa kun Leslie ajaa rekkaa ja ratissa on ylimääräinen käsipari. Sen jälkeen Leslie ja hänen parinsa soluttautuvat baariin "undercover", eli Leslien pari vetää viltin Leslien pään yli ennen kuin he astuvat sisään. Vitsit jatkuvat samaan hölmöön malliin, mutta katselija ei voi olla hykertelemättä mainosta katsoessaan. Huumori perustuu vahvasti Leslien karismaan sekä siihen ristiriitaan mitä Leslien ulkonäkö aiheuttaa; ihmiset eivät todellakaan odottaisi eläkeikäisen valkotukkaisen mihen hölmöilevän tällä tavalla. Loistava pätkä!